诗歌创作技巧

—、诗歌的语言

诗实际是一种语言

作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。

”

诗的根本语言是意象语言。

意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。

诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。

此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。

写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。

诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。

对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在灵感爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神

活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境

诗歌构思的过程包括以下的内容：

（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受

中寻觅表现共同感受的具体感受。

（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是

直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明

的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。

（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需

要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总

是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。

（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程。

写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：没有新的构思，没有新的创造，

就不要动笔。

因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

三、区别写诗好坏的六要素。

一、给你的诗注入“新颖” ，诗忌“陈”。

新是诗的灵魂。诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不要求新。要求新则忌“陈”，即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。

创作，创即是生命线，无创之作，再好也白搭。怎么创？不照猫画猫，也不照猫画虎！不说人家说过的理，不用人家用过的意，不重复别人也不重复自己。第一个把美女比作鲜花的是天才，第二个把美女比作鲜花的是庸才，第三个把美女比作鲜花的是蠢才。

如写松，你一味模仿古人说它四季常青、长青不老，写梅，你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人，美倒是美了，但不新，不成为诗。何谓新？新与旧，相对而言。哲学的观点是“新离不开旧，旧孕育着新”。

如“七律”较之“古风”是新，但比起“五四”以来的新诗，它却是旧了。故新是发展变化的。

诗的新，不是要你写出谁也读不懂的“天书”，所谓新，是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境，写出新的生活入诗。当然，形式上的新也可以一试。

如古代的回文诗、藏头诗等，就是当时诗歌的新形式。现代诗人周振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的诗，其排列为：

一

尊

巨

大

的

磨

刀

石

砥砺着

民族的意志

这诗的外形就象碑，很好的创意，但不可常得。新还是要在新感受、

新意境上下功夫。

治“陈”药方——常写常新，既不重复别人，也不重复自己。

二、给你的诗放点佐料，诗忌“淡”。

此处的淡，是指“淡而无味”的淡。诗，是要给人品味的，它不应是水，而应是酒、是茶。它不在于浓郁，而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均可）。浓有浓的馥郁，淡有淡的清香。如果一首诗写得象水和蜡一样，嚼起来没有一点味道，人家何必去读它？比如你写一首歌颂故乡的诗：

故乡／

你的房子是那样的雄伟／

你的街道是那样的宽敞／

你前面有玉溪河／

后面有骑田岭／

旁边有一0七国道／

故乡美呀．．．．．．

     这诗当然索然无味。无味在哪？一无意趣，二无形象。意趣和形象是诗的油盐，没有它们，你就没有掌握制造“味道”的能耐。

浓而有味：韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》：

她把带的头颅／

放在生命的天平上／

让所有的苟活者／

都失去了——／

重量。

这首诗只有五行，它直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有强烈的震撼力。

治“淡”药方：把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中。

三、让你的诗来点真情实感，诗忌“华”。

华，本来是个很好的字眼，它表示光彩、繁盛，多半用在好的意思上。我这里指的华，是“华而不实”的华。忌“华”，是忌只有华美的词藻，而没有实在的内容。

初学写诗（文）的人，认为诗（文）中多一些漂亮的词句，能给诗（文）增色，其实不然。美，首先应该是真善。如一位姑娘有美丽的外表和心灵，举止也端庄，那她不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均不美，而浓妆艳抹，更丑。

诗（文）的美不在于它的词藻，而在于它的真实感情，语言的得体，思想和艺术的统一。比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候，音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲，而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调。相反，如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语，堆一些华丽的形容词，这也不合适。

如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”全部是简单明了的诗句，但它由远到近，由景到意，全诗和谐，升华得体，就成了千古名诗。

所以，治“华”的药方：有真实感情，语言得体、思想与艺术统一。

四、找准你诗的深入角度，诗忌“全”。

此“全”，是指面面俱到，写诗不足取。一首诗有它自己的容量，正如一个口袋不可能盛下一座大楼。面面俱到其结果只是面面无光。文学是作品是艺术品，它需要的是典型、是精华，并不是百科全书。张大千的荷花，只画半片叶子、一朵花蕾，就“一叶知秋”，就反映了荷的风姿。

所以，治“全”药方：不面面俱到，精心剪裁。

五、让你的诗用形象说话，诗忌“干”。

忌干瘪、枯燥，忌只有骨头没有肉。材料只有骨架，有骨无肉，干巴，读了嘴巴起泡。如大家不嫌口渴，我给大家念一首干诗：

基本路线指方向／

毛泽东思想放

光芒／

无产阶级专政牢又牢／

继续革命向前方。

——这诗够干的，干得连一丁点肉也没有，食之无味。

文学靠形象思维，用形象讲话。中国古典诗歌中的比、兴，就是用形象讲话。诗要不干，就得形象。如实交代生活，岂能不干？

    治“干”药方：用形象说话。

六、让你的诗含蓄点，诗忌“直”。

人要直，文要曲。诗也是如此，文似看山不喜平。尽管直偶尔也能出好诗，如“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱，但为数不多。

我们说忌“直”，是说诗要写得含蓄，诗句也要含蓄。比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句：含情欲说宫中事／鹦鹉前头不敢言。

你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，在封建帝王们前还有什么自由？这诗句就是好诗句。

        治“直”药方：含蓄。诗意与诗句含蓄，不直露

(以上转自网络)